Bill Hader gibt „Barry“ sein Bestes

May 29, 2023

Bevor Menschen Kameras benutzten, um ihre Geschichten zu erzählen, vor Büchern, Barden und Höhlenmalereien, gab es wahrscheinlich den Film des Geistes, das nie endende Bild mit ... . . . Du. Man kann am niedrigsten sein und trotzdem die höchste Abrechnung erhalten; Unser Ego kann nichts dagegen tun. Die Welt um uns herum ist das Bild und wir sind der Autor, der uns bewegt und die Geschichte von uns selbst erzählt.

Bill Hader verfestigt diese Botschaft in „Barry“ und am Ende, indem er die Regiefähigkeiten einsetzt, die er seit dem Start der Serie gefördert hat.

Haders Auftragsmörder war nie ein Freund blumiger Dialoge. Es ist nicht so, dass Barry Berkman unfreundlich oder ein Mann weniger Worte wäre. Aber „Barry“ hat uns gelehrt, dass das, was er sagt, neben dem, was er tut, bedeutungslos ist. In seinen besten Momenten zeigt uns Barry, dass er sich wünscht, die Welt würde ihn sehen. Im schlimmsten Fall ist er ein Unhold.

Als die Show beginnt, ist Barry ein ausgehöhlter Revolverheld und ein traumatisierter Veteran, der am psychologischen Abgrund schwebt, und beschließt, in Los Angeles neu anzufangen, indem er in einem Schauspielkurs lernt, wieder ein Mensch zu sein.

Aber selbst die Gemeinschaft, die er in LA anzieht, ist moralisch genauso bankrott wie er. Wie er handeln sie.

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Sally Reed (Sarah Goldberg), die begabteste Darstellerin der Klasse, ist eine missbräuchliche Narzisstin, die glaubt, dass Schmerz der Weg zur Brillanz ist. Als wir die letzte Staffel erreichen, kann sie nicht anders, als anderen Schaden zuzufügen. In Hollywood ergattert sie dadurch einen Job als Trainerin an einem Filmset. Sie beschließt, lieber mit Barry durchzubrennen, nachdem er aus dem Gefängnis ausgebrochen ist, und gemeinsam verschwinden sie in den Rollen ihres Lebens: Clark und Emily, fromme Eltern, die auf einer leeren Ebene in unbekannten Gegenden leben, wo Sally immer eine Perücke trägt und trinkt schwer und hasst jeden Moment ihres Lebens.

Diese Leute sind klein. Es sind die Bilder, die „Barry“ gemalt hat, die sie größer gemacht haben.

Barrys und Sallys Schauspieler-Mentor Gene Cousineau (Henry Winkler) hat den Ruhm gekostet und behauptet, darüber hinweg zu sein, nur um seine Seele in Teilen aufs Spiel zu setzen, um sie wieder zu erlangen. Er erreicht seinen Untergang durch die Bereitschaft, die Erinnerung an die Frau, die er liebte, zu verkaufen, wenn dies bedeutete, dass die Öffentlichkeit ihn als aufopfernden Protagonisten sehen würde. Wenn Gene seine Seite der seltsameren Geschichte von Barry Berkman erzählt, kann er es nicht einfach sagen. Er muss es durch eine schweißtreibende One-Man-Show für einen Vanity Fair-Reporter zum Ausdruck bringen. (Schauspielerisch! Brillant! Danke.)

Stephen Root in „Barry“ (Foto mit freundlicher Genehmigung von HBO)

Barrys ehemaliger Betreuer Fuches (Stephen Root) verbringt die meiste Zeit der Show als weiches Wiesel, dessen Eifersucht ihn dazu bringt, sich gegen Barry zu wenden. Er erschafft eine mysteriöse Figur namens „Der Rabe“, die den Freunden und der Familie der Ermordeten flüsternd Barrys Hits verrät und so Barry zu einem gejagten Mann macht, bevor beide im Gefängnis landen. Aber als Barry entkommt und den schlampigen Fuches dem Verrotten überlässt, geht er einen anderen Weg – er wird hart, stellt eine „Herde“ zusammen und taucht aus dem Klirren als sexy, selbstbewusste Todesmaschine auf.

Von allen in Barrys Kreis ist der tschetschenische Gangster NoHo Hank (Anthony Carrigan) vielleicht der ehrlichste, was ihn angeht, und landet in einem Büro, das so hell erleuchtet ist wie sein Lächeln, dem die sonnenverbrannte, düstere Atmosphäre von Fuches' Hacienda gegenübersteht, in der er seins beherbergte "Familie."

Neben „The Raven“ ist Hank von Natur aus urkomisch und unglaublich auffällig, was ihn zum bezauberndsten kaltherzigen Verbrecherboss im gesamten Fernsehen macht. Ein echter Charakter, würden manche sagen.

Aber das sind sie alle, wie Hader in der Art und Weise, wie er diese filmisch reichen acht Episoden inszenierte, unterstreicht.

Ein nahtloser Zeitsprung in der Zwischensaison ermöglichte es Hader, eine surreale visuelle Fuge zu schaffen, die sich aus Barrys Wünschen und den Inspirationen des Regisseurs zusammensetzt. Seine großzügige Einbeziehung von Übergängen zwischen Vergangenheit und Zukunft, Außen und Innen sowie zwischen Wachleben und Halluzination, Vorstellungskraft oder Träumen erinnert an Hitchcock, Scorsese, Wes Anderson, Terry Gilliam und moderne Horrorgrößen. All dies vereint die traurige Moral der Geschichte: Diese Menschen sind klein. Es sind die Bilder, die „Barry“ gemalt hat, die sie größer gemacht haben.

In der vorletzten Folge entführt Hank Sally und John (Zachary Golinger), den Sohn, den sie mit Barry teilt, und bietet sie Fuches als Geste des guten Willens an, um den durch ihre Blutfehde verursachten massiven Tod zu stoppen, einschließlich der Enthauptung des „Vier ultimative knallharte Killer“, bekannt als FUBAKs, die die Frau, die Fuches liebte, und ihre Tochter traumatisierten.

Anthony Carrigan in „Barry“ (Foto mit freundlicher Genehmigung von HBO)

Sie waren nette Jungs, und jetzt sind sie alle tot. Das gilt auch für Hank – zum Teil, weil er nicht zugeben kann, dass er der Grund für den Tod der Liebe seines Lebens, Cristobal (Michael Irby), ist, eine Wahrheit, die Hank vor sich selbst verbirgt, indem er ein „legitimes“ Geschäft rund um das goldene Idol seines Geliebten aufbaut Ähnlichkeit.

Die Wahrheit darüber, wer Barry, Sally, Fuches, Cousineau und Hank sind und waren, ist völlig weit hergeholt und weitaus qualvoller, als das verwässerte Fernsehdrama sie darstellen lässt.

Doch was eine einfache Übergabe sein sollte, artet in einer Schießerei aus, bei der Fuches am Leben bleibt, um John an Barry auszuliefern, und Sally, die hektisch in Hanks Bürolobby nach ihrem Sohn ruft.

Die Wahrheit darüber, wer Barry, Sally, Fuches, Cousineau und Hank sind und waren, ist völlig weit hergeholt – viel blutiger, lustiger in ihrer herzlosen Brutalität und weitaus qualvoller an ihren Tiefpunkten als das verwässerte Fernsehdrama macht sie so.

Aber der ominöse Titel „The Mask Collector“ ist das Mittel, mit dem ein Teenager John (Jaeden Martell) herausfindet, wer sein Vater „wirklich war“.

John kannte Barry als Clark, einen Veteranen und Helden, einen alltäglichen Superman. Clark war ein guter Christ, der seine Familie betete und beschützte. Auch Barry wurde wiedergeboren, in einem weiteren Versuch, seine Vergangenheit loszuwerden und sich von seinen Sünden zu befreien. Doch als Hank seine Familie entführt, kehrt Barry zu seinen alten Gewohnheiten zurück und findet in liberalen Auslegungen der Heiligen Schrift eine Bestätigung, die ihm versichert, dass Mord in manchen Fällen in Ordnung ist.

Jaeden Martell in „Barry“ (Foto mit freundlicher Genehmigung von HBO)

Die biederen Filmversionen von Barrys Leben, die von anderen gemacht wurden und in einem anderen Zeitsprung vom Tag seines Todes bis zu einer Zukunft angesiedelt sind, in der Sally und John in einer verschneiten Stadt leben, mögen für eine Serie, deren Staffeln dazu neigen, flach gewirkt haben endet mit extremer Gewalt.

Im Gegensatz dazu ist der Tod, den Sally erlebt, langsam und metaphorisch; Sie verrottet in ihrer mausgrauen Version eines Jenseits, das vielleicht nicht ganz glücklich ist. Sie spielt eine engagierte Mutter und Schauspiellehrerin an der High School. Sie sorgt dafür, dass alle um sie herum sicher sind. . . von ihr. Das ist einfach eine andere Rolle. Vielleicht bringt sie es um.

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Aber wenn wir Haders Geschichtenerzählen durch sein Schauspiel und jetzt durch seine Linse verstehen, ist es ein passender Schlussakt. Hader, der bei jeder Episode der letzten Staffel und einigen der besten Folgen davor Regie führte (ein Höhepunkt war letztes Jahr „710N“), hält den Aufbau einfach und lässt die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven erzählen. In dieser Staffel war er der König dieser Technik – nicht nur, wie er in „It Takes a Psycho“ einen Charakter zeigte, der in einem Sandkasten versinkt, sondern auch, wie er die Kamera mit ihm untertauchte, um uns stellvertretend seine Erstickung zuzufügen.

In „Der Zauberer“ konstruiert er einen Albtraum einer Invasion, als die dünnen Wände seines und Sallys Fertighauses von ortsansässigen Schlägern angegriffen werden. Aber wir sehen nicht, dass sie sie angreifen. Stattdessen erleben wir Sallys Entsetzen, als die Welt durch einen Lastwagen aus den Fugen gerät, der ihr Schlafzimmer vom Fundament hebt, während sie sich darin befindet.

Viel ruhiger und an sich schon schockierend ist Barrys Tod durch Genes Hand im schön eingerichteten Wohnzimmer des kaputten Schauspiellehrers. Barry hat gerade seine Absicht bekannt gegeben, die Verantwortung für die Verbrechen zu übernehmen, die Winklers tragikomischem Schauspieler vorgeworfen werden, aber es ist zu spät.

Der erste Knall trifft das Herz ins Schwarze und überrascht Barry mehr als alle anderen. Das ist die ganze Poesie, die Barry Berkman in seinen letzten Momenten geboten wird, zusammen mit dem Bonus, vielleicht zu wissen, dass er mit einer Waffe abgeschossen wird, die Rip Torn Gene geschenkt hat.

Louisa Krause und Jim Cummings in „Barry“ (Foto mit freundlicher Genehmigung von HBO)

Er schafft es nur herauszuplatzen: „Oh wow“, bevor ihn die zweite Kugel zwischen die Augen trifft.

Barrys Tod in „The Mask Collector“ ist weitaus dramatischer und ereignet sich auf der Bühne einer mythischen Version von Genes Schauspielschule. Der Film macht ihn zu einem machiavellistischen Puppenspieler mit einem schurkischen Kerl und britischem Akzent und zu Barry und Sally, die gutaussehend auf der kleinen Leinwand sind. Die Höhepunktrettung spielt sich wie eine Mischung aus einem Low-Budget-Actionfilm und einem Lifetime-Film ab.

Seine bereinigte Lüge zieht eine klare Grenze um die Realität dieser schrecklichen Menschen, die die Zuschauer lieben lernten, und der Fantasy-Held Barry war es nie, wünschte sich aber immer, er könnte es sein. Ein Mörder könnte sich kein besseres Vermächtnis wünschen, um es einem Sohn zu hinterlassen, der die Vorstellung liebt, wer er hätte sein können, wenn er brav gewesen wäre.

Alle Folgen von „Barry“ werden auf Max gestreamt.

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